Aglae Cortés // Ishibumi rosa

(Guaymas, Sonora). Vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco y cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea 2011 del Centro de la Imagen y el Programa de Fotografía Contemporánea 2013 en el Centro de las Artes de Hidalgo. Entre su trabajo más destacado se encuentran las series Aforismos visuales, (Lo vertical). En el horizonte, el tiempo y; (Los otros) recuerdos del futuro. El tema principal de su trabajo es El Tiempo por ser un concepto problemático y a pesar de que se ha abordado desde diferentes disciplinas no se llega a un consenso de ¿qué es el tiempo?, su práctica busca seguir haciendo preguntas y ampliar las posibilidades para entenderlo desde la imagen. Ha compartido su experiencia como ponente e impartido talleres con del Colectivo Luz Viajera en Guadalajara, en el Centro de las Artes de Pachuca, Festival Interfaz, Gimnasio de Arte y Cultura, Generación Espontánea y Foto Viva. Su trabajo se ha exhibido de forma individual y colectiva en México, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Venezuela, Guatemala y España, de las que se destacan: Todo (ser) se nombra. Se diluye, Proyecto CAIMAN (2019); Prácticas para detener el tiempo, Cordoba Lab + Galería (2018); Making Appear, Galería Almanaque (2018); PST: LA / LA Latin America & Los Angeles, Kopeikin Gallery (2017); Existe lo que tiene nombre. Fotografía Contemporánea en México en la galería SF Camerawork (2015); (Re)presentaciones Fotografía Latinoamericana Contemporánea en la sección oficial del Festival PhotoEspaña (2013); Failure is not an option en el Festival GuatePhoto (2015) y la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen (2014). Con el apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores realiza la Residencia Fiskars AIR 2017 en Finlandia. En 2015 es seleccionada en el Programa 12 x 12 Arte Emergente de Fundación Bancomer y el Museo de Artes de Sinaloa para presentar su exposición individual El peso del tiempo en una línea imaginaria. En 2016 es Premio de Adquisición en la Séptima Bienal Nacional de Artes Visuales Miradas, así mismo, en 2015 es Premio de Adquisición de la XV Bienal de Artes Visuales del Noroeste, obtuvo la beca Creadores con Trayectoria FECAS-PECDA por el estado de Sonora (2014-2015) y la beca del Programa Jóvenes Creadores del FONCA (2012-2013), el primer lugar en The Art of Photography Show 2012 y fue seleccionada para Trasatlántica en Photo España 2012. Su trabajo ha sido difundido en diversas publicaciones en línea e impresas, en los catálogos de la XVI Bienal de Fotografía; de la exposición Existe lo que tiene nombre SFCamerawork y The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts; ALBÜM Galería MÜ y The Art of Photography Show; participó en Miradas convergentes, libro conmemorativo de Canal 22, así mismo sus imágenes han sido portadas de libros para las editoriales Tierra Adentro en México y Giangiacomo Feltrinelli Editore en Italia. Su obra forma parte de las colecciones Alain Servais Collection, La Colección Nicolás Saad, Fundación CODET, Museo de Artes de Sinaloa y de la colección de la Bienal de Artes Visuales del Noroeste, entre otras privadas.